Erklärvideos sind in den letzten Jahren recht populär geworden. In diesem Kurs erstellen wir ein Erklärvideo und simulieren einen Legetrick-Look mit digitaler Ästhetik.

Über das Menü Ebene » Neu» Formebene können Sie eine neue Formebene erstellen.

Da die Form noch gezeichnet werden muss, ist die Ebene leer. Wichtig ist, dass Sie die Formebene in der Timeline anklicken und sie somit für die Bearbeitung aktivieren, falls Sie zwischendurch woanders geklickt haben. Mit dem Zeichenstift (Shortcut G) wird der erste Punkt der Form mit der linken Maustaste gesetzt. Eine Form muss immer geschlossen sein. Wann Sie die Form schließen können, erkennen Sie am kleinen Kreis, sobald sie wieder am ersten Punkt der Form angekommen sind. Die Form ist zunächst flächendeckend mit Farbe gefüllt.

Beim Klicken auf das Wort Füllen in der Optionsleiste für den Zeichenstift (oberhalb des Kompositionsfensters) öffnet sich ein Popup-Fenster und da hat man die Möglichkeit die Füllmethode auszuwählen. In unserem Fall wählen wir Verlauf und schließen das Popup. Beim Klicken auf die Farbfläche neben dem Wort Füllen öffnet sich ein Fenster mit Einstellungen für den Verlauf. Beim Klicken auf Farbstopp wird die Farbe für den Verlauf eingestellt.

Jetzt muss der Verlauf im Kompositionsfenster visuell angepasst werden. Dafür klickt man in der Timeline auf die Ebene um sie für die Bearbeitung zu aktivieren und klappt sie auf bis wir Verlauf erreichen. Das Wort Verlauf anklicken. Klicken Sie wieder auf das Auswahlwerkzeug (V) um die Anfasser beim Verlauf im Kompositionsfenster zu aktivieren. Stellen Sie den Verlauf wie gewünscht ein oder geben Sie numerische Werte in der Timeline ein.

Rechtsklick auf das Bild um es über das Browsermenü zu vergrößern

Jetzt ist das Papierschiffchen fertig. Die Segel zeichnen Sie auch als Dreiecke - Die Biegung erstellen wir später.

Übrigens, die Hintergrundfläche können Sie als Farbfläche über Ebene » Neu » Farbfläche anlegen. Sie müssen dann den Verlauf als Effekt anwenden. Entweder gehen Sie über das Menü » Effekt » Generieren » Verlauf. Oder Sie suchen nach diesem Effekt über das Effekte & Vorgaben Fenster.

Oder Sie erstellen eine Formebene und erstellen den Verlauf direkt in der Optionsleiste für Formebenen. Die Vorgehensweise ist genauso, wie beim Erstellen des Papierschiffes.

Für den Schiffsmast benötigt man auch einen Verlauf, damit er rund und nicht flach erscheint.

Den Schiffsnamen schreiben Sie mit dem Textwerkzeug. Rotieren Sie den Schriftzug mit Tranformationswerkuezgen indem Sie in der Timeline die Ebene ausklappen.

Damit der Text sich besser mit dem Schiff integriert, braucht die Textebene auch einen Farbverlauf. wie so oft in Adobe Produkten, kann man auch hier auf verschiedene arten den Verlauf hinzufügen. entweder machen Sie das über Rechtsklick auf die Ebene in der Timeline und wählen Ebenenstile »  Verlauf. Oder sie gehen über Effekte & Vorgaben Palette, geben in das Suchfeld Verlauf und fügen Verlauf als Effekt der Textebene.

Das Grundprinzip der Animation

Beginnen wir mit der Position. Wir haben ein Objekt in der linken unteren Ecke des Bildschirms platziert und möchten dieses Objekt automatisch innerhalb von 5 Sekunden zur oberen rechten Ecke des Bildschirms bewegen. Dafür müssen wir diese zwei Positionen dem Objekt in der Timeline zuweisen. Wir müssen sagen: in der Sekunde NULL ist das Objekt in der unteren linken Ecke und in der Sekunde FÜNF ist das Objekt in der oberen rechten Ecke. Diese Zuweisung geschieht über die Keyframes.

Man bewegt den Abspielkopf in der Timeline auf die Sekunde NULL und klickt auf die Stoppuhr neben der Transformationseigenschaft Position. In der Timeline erscheint eine gelbe Raute. Man hat den ersten Keyframe gesetzt und die position des Objektes "gespeichert". Dann bewegt man den Abspielkopf auf die Sekunde 5 und klickt dieses mal auf das Rautesymbol neben der Stoppuhr - ein zweiter Keyframe erscheint in der Timeline. Das Gute bei Keyframeanimation ist, dass die Zwischenpositionen zwischen Sekunde NULL und FÜNF von After Effects für uns berechnet werden und wir uns keine Gedanken darüber machen müssen, wo das Objekt in Sekunde DREI wäre.

Das gleiche Priznip gilt für alle anderen Eigenschaften. Genauso kann man in der Sekunde NULL dem Objekt eine Farbe zuweisen, z.B. rot. Und in der Sekunde FÜNF die Farbe grün. Über Keyframes lege man diese Farbzustände fest und wie bei der Animation der Position werden die Zwischenframes automatisch berechnet. Wir würden sehen, während die Animation abspielt, dass die Farbe rot in gelb übergeht und am Ende der Keyframeanimation grün wird. 

Das Arbeiten mit Keyframes finden Sie in jeder Animaitonssoftware. In jedem Compositing- und 3D-Programm und auch in Schnittsoftware.
Webanimationen, z.B. CSS3 Animationen basieren auch auf Keyframeanimation.

Man kann zwar Formen auch in After Effects direkt erstellen, manchmal ist es aber viel leichter diese in Photoshop oder Illustrator zu erstellen und sie dann in After Effects zu importieren. Ziehen Sie dafür die zu importierende Dateien direkt in die Projektpalette oder importieren Sie diese über das Menü » Datei »  importieren.

Bei den Zahnrädern ist die Größe der Zähne wichtig; die Zähne müssen ungefähr gleich groß sein, damit sie ineinander greifen können. Der Durchmesser des Zahnrades und die Anzahl der Zähne sind dagegen nicht entscheidend, s. Headerimage.

Erstellen Sie eine neue Komposition über das Menü Komposition » Neue Komposition. Nun müssen Sie die Einstellungen für Ihre Komposition vornehmen. Ich würde Ihnen empfehlen mit Presets zu arbeiten. Da Full HD heutzutage Standard ist, wählen Sie HDTV 1080 25. Ein Bild in Full HD Auflösung hat eine Größe von 1920x1080 Pixel. Daher die Zahl 1080 im Preset. Die Zahl 25 im Preset steht für 25 Bilder pro Sekunde oder fps - frames per second. Alle anderen Presets würden Sie sehr selten brauchen. Wenn überhaupt.

Was ebenfalls mittlerweile zum Standard gehört ist die 4K Auflösung. Das Preset heißt UHD 4K 25. Allerdings hat die 4K Auflösung das Vierfache von HD Auflösung und das bedeutet, dass Ihr Rechner oder Workstation mit 4 mal so vielen Daten arbeiten muss.

Jetzt ziehen Sie die Zahnräder aus der Projektpalette in die Timeline. 

Beginnen wir mit der eigentlichen Animation und lassen die Zahnräder rotieren. Klappen Sie die Ebene in der Timeline mit dem Zahnrad aus, bis Sie die Transformationseinstellungen in der Hierarchie erreichen. Suchen Sie nach dem Punkt drehen. Wie sie auf dem Screenshot oben sehen, hat die Eigenschaft Rotation zwei Werte. Der erste Wert ist die Anzahl der Umdrehungen und der zweite Wert ist der Rotationsgrad. Wenn wir also wollen, dass sich das Zahnrad innerhalb von 5 Sekunden ein mal um 360 Grad gedreht wird, müssen wir in der Sekunde NULL einen Keyframe mit dem Klick auf die Stoppuhr bei Rotation setzten. Die Werte bleiben auf 0. Bei Sekunde FÜNF ändern Sie den ersten Wert von 0 auf 1 und drücken die Eingabetaste auf der Tastatur. Spielen Sie die Animation ab - der Zahnrad sollte sich jetzt ein Mal um die eigene Achse drehen. Positionieren Sie das 2. Zahnrad neben dem Ersten. 

Das 2. Zahnrad muss sich in die entgegengesetzte Richtung rotieren. Wenn das Zahnrad, das sich in die entgegengesetzte Richtung rotiert, ungefähr so groß ist, wie das erste Zahnrad, dann können Sie in der Sekunde NULL die werte auf 0 lassen und bei der Sekunde FÜNF tragen wir beim ersten Wert -1 ein. (Minus 1). Falls die Zähne der Zahnräder nicht ordentlich ineinander greifen, müssen Sie mit dem zweiten Wert die Justierung vornehmen. 

Schauen wir uns die Grundlagen von Expressions an. Expressions ist die Programmiersprache in After Effects und basiert auf Javascript. Wenn Sie also Javascript kennen, wird es ihnen leichter fallen, sich in Expressions zurecht zu finden. Die Expressions, die wir in diesem Kurs verwenden, sind aber sehr leicht anzuwenden. Expressions sind immer dann gut, wenn Sie komplexere Animationen erstellen wollen, aber nicht jede Eigenschaft mit Keyframes von Hand animieren möchten.

Es gibt zwei Möglichkeiten mit Expressions zu arbeiten. Bei der einen arbeiten Sie mit dem Expression-Auswahlwerkzeug, bei der anderen schreiben Sie selbst einige Zeilen Programmcode.

Wir haben bis jetzt zwei Zahnräder animiert. Sie rotieren und greifen gut ineinander. Nun kommen wir zum dritten Zahnrad. Dieses Zahnrad muss sich, genau wie das erste Zahnrad, im Uhrzeigersinn drehen. D.h. die Keyframes, die jetzt beim 3. Zahnrad gesetzt werden müssen, wären exakt die gleichen, wie beim 1. Zahnrad. 

Wir können problemlos die Keyframes beim 1. Zahnrad mit der Maus markieren, diese über das Menü Bearbeiten kopieren und beim 3. Zahnrad einfügen. Wählen Sie dafür die Ebene mit dem 3. Zahnrad, positionieren Sie den Abspielkopf in der Timeline an der Stelle, an der die kopierten Keyframes vom 1. Zahnrad eingefügt werden sollen und fügen Sie die Keyframes über das Menü Bearbeiten ein. Sie können auch mit Copy/Paste arbeiten.

oder...

Wir können eine Verknüpfung zu der Ebene mit dem 1. Zahnrad herstellen, genauer gesagt, die Verknüpfung zu der Dreheigenschaft der Ebene mit dem 1. Zahnrad. Dann würde sich das 3. Zahnrad genauso drehen, wie das erste und zwar ohne dass wir auch nur einen einzigen Keyframe setzen müssen. Klappen Sie dafür die Dreheigenschaften der beiden Ebenen. Mir dem Shortcut r für rotation können Sie die nur die Dreheigenschaft anzeigen lassen. Greifen und ziehen Sie das Expression-Auswahlwerkzeug der 3. Ebene zu der Eigenschaft Drehen der Ebene mit dem 1. Zahnrad und lassen Sie das Expression-Auswahlwerkzeug dort fallen. Jetzt ist die Drehung des 3. Zahnrades mit der Drehung des 1. Zahnrades verknüpft. Das bedeutet, wenn Sie die Keyframes des ersten Zahnrades jetzt ändern, ändert sich auch die Drehung des 3. Zahnrades automatisch mit.

After Effects hat für uns beim Verlinken (mit dem Expression-Auswahlwerkzeug) automatisch eine Expression erstellt. Sie sehen, dass die Zahlen, mit denen Sie die Drehung einstellen, rot geworden sind. Wenn Sie die Eigenschaft Drehen (Shortcut r) aufklappen, dann sehen Sie rechts in der Timeline die Expression:

thisComp.layer("01 Master Uhrzeigersinn").transform.rotation

Sie besteht aus nur einer Zeile und bedeutet sogut wie: Greife auf die Ebene mit dem Namen "01 Master Uhrzeigersinn" in dieser Komposition und kopiere die Transormationseigenschaft Drehen.

Wie bei allen Programmiersprachen ist die Syntax sehr wichtig. Man muss genau auf Leerzeichen, Punkte, Semikolone, Zeilenumbrüche etc. achten. Wenn Sie in dieser Expression, z.B. einen Zeilenumbruch einbauen, wird der Code nicht ausgeführt und Sie bekommen eine Fehlermeldung. 

Kommen wir nun zur zweiten Methode Expressions anzuwenden - wir schreiben selbst einen Programmcode. 

Unsere Zahnräder drehen sich nur 4 Sekunden lang und bleiben stehen. Unsere Komposition ist aber 30 Sekunden lang. Wir könnten jetzt die Keyframes immer wieder kopieren und einfügen, bis wir die komplette kompositionslänge mit Keyframes füllen. Wir müssen Sie exakt positionieren, damit die Drehung der Zahnräder gleichmäßig bleibt. Oder wir können den Expressions-Editor aufklappen und eine Zeile Programmcode schreiben und sagen: wiederhole die Drehung von 4 Sekunden für die gesamte Länge der Komposition. Und wenn Sie die Länge der Komposition später ändern wollen, so wird die Länge der Drehung der Zahnräder automatisch auch angepasst.

Wir befinden uns auf der Ebene mit dem ersten Zahnrad. Machen Sie den Expressions-Editor auf indem Sie auf die Stoppuhr neben der Transformationseigenschaft Drehung bei gedrückter ALT-Taste auf der Tastatur mit der Maus klicken. Rechts in der Timeline öffnet sich ein Eingabefeld. Tippen Sie:

loopOut() 

ein. 

Klicken Sie gleich neben der Stoppuhr, damit der Editor geschlossen wird. Wenn Sie die Eingabetaste drücken, springen Sie lediglich auf die nächste Zeile im Editor. Sie schließen damit den Editor nicht und beenden auch die Expressions-Eingabe nicht. 

Wenn Sie jetzt die Animation abspielen, dann sehen Sie, dass die Zahnräder sich über die Keyframes hinaus drehen. An diesem Beispiel sehen Sie, wie nützlich Expressions sind und wie viel Arbeit sie einem ersparen können.  

Erstellen Sie eine neue Komposition und ziehen Sie die Zahnradkompositionen aus dem Projektfenster hinein. Ich würde Ihnen empfehlen mindestens drei Kompositionen mit Zahnrädern zu erstellen in denen die Positionen der Zahnräder unterschiedlich sind. So haben Sie keine sich offensichtlich wiederholende Muster im Meer aus Zahnrädern. Skalieren Sie die Zahnradkompositionen in der Hauptkomposition, damit sie unterschiedlich groß sind. Duplizieren Sie die Zahnradkompositionen in der Timeline. 

Hinweis: Wenn Sie Kompositionen in der Timeline duplizieren, erstellen Sie ein Kopie, die immer noch mit dem Original verbunden ist. Das bedeutet, wenn Sie in die Originalkomposition gehen und diese verändern, verändern Sie alle Duplikate der Komposition in der Timeline. Wenn Sie Kompositionen im Projektfenster duplizieren, erstellen Sie eine unabhängige Kopie. Das bedeutet, dass die Kompositionen nicht miteinander verbunden sind und können unabhängig voneinander bearbeitet werden können. 

Damit die Zahnräder nicht zu flach erscheinen, werden wir einen Lichteinfall simulieren. 

Wechseln Sie in die erste Komposition mit Zahnrädern indem Sie in der Hauptkomposition auf die erste Zahnradkomposition doppelklicken. Wählen Sie in der Timeline ein Zahnrad aus und gehen Sie ins Menü » Generate » CC Light Sweep.

Im Projektfenster erscheint ein Reiter Effect Controls. Hier können Sie die Einstellungen für den Effekt vornehmen. Setzten Sie die Koordinaten für das Zentrum des Effekts (Fadenkreuz) - irgendwo auf dem Zahnrad. Mit der Richtung bestimmen Sie die Richtung des Lichteinfalls. Mit der Breite und Intensität können Sie das Aussehen des Lichtstrahls einstellen. Mit diesem Effekt erscheint das Zahnrad nicht mehr flach; die Oberfläche erscheint gewölbt und das Zahnrad an sich bekommt eine Tiefe. Wiederholen Sie diesen Vorgang für alle Zahnräder in allen Zahnradkompositionen.

Wir wechseln wieder in die Hauptkomposition. Wie Sie sehen, haben nicht nur die Originalzahnradkompositionen diesen Lichteffekt, sondern auch alle Kopien der Komposition in der Timeline.

Licht allein macht aber das Bild noch nicht optimal. Das Licht braucht einen Schatten. Man kann Schatten über Ebenenstile wie in Photoshop erstellen. Rechtsklick auf die Ebene, bzw. eine der Zahnradkompositionen in der Timeline » Ebenenstile » Schlagschatten. eine neue Eigenschaft Ebenenstile wird der Ebene hinzugefügt. Klappen Sie diese auf und stellen dort den Schatten ein. 

Der lange Schatten (long shadow effect) in diesem Projekt wurde aber anders gemacht. Nämlich über einen Weichzeichner.

Als erstes erstellen Sie eine Kopie der Zahnradkomposition und nennen diese in Schatten um. Danach füllen Sie die Komposition mit einer dunkelgrauen Farbe über Menü » Effekt » Füllen. Die Farbe und weitere Einstellungen finden Sie wie immer im Fenster Effekteinstellungen.

Der Effekt CC Radial Fast Blur ist ebenso über das Menü Effekte zu finden. Wenden Sie diesen Effekt auf die Schattenebene an. Jetzt sehen die Zahnräder nicht mehr so flach aus. Wenden Sie diesen Effekt auf alle Zahnradebenen und auf die Ebene mit dem Papierschiff an. 

Hinweis: Sie können Effekte von einer Ebene mit Copy/Paste auf jede andere Ebene kopieren. Klicken Sie auf den Namen des Effektes in Eistellungsfenster, sodass der Name markiert ist. Kopieren. Auf auf die Zielebene in der Timeline wechseln, Effekteinstellungsfenster anklicken und einfügen. Auf diese Weise ist die Position des CC Radial Fast Blur Effektes an der exakt dergleichen Stelle.

Die Segel brauchen Wind. Um den Wind in die Segel zu bekommen, brauchen wir den Effekt CC Page Turn. Damit kann man eine Ebene wie eine Seite umblättern, s. Bild oben. Den Effekt finden Sie über Menü » Verzerren » CC Page Turn. Die Einstellungen stellen Sie, genauso wie bei allen anderen Effekten im Fenster Effekteinstellugen ein. Jedes Segel muss dafür auf einer separaten Ebene liegen. Das Umblättern beginnt an den Ecken des Bildes. Da unser Segel ungefähr in der Mitte des Bildes liegt, müssen Sie das Zentrum des Effektes wirklich sehr weit über das Bild hinaus ziehen, damit sich das Segel zu biegen beginnt.

Für die Wolke verwenden wir eine einfache Grundform und füllen diese Form mit einem Verlauf. Damit die Wolke wie gestanzt aussieht braucht sie einen Schatten, der nach innen gerichtet ist. Rechtsklick auf die Wolkenebene in der Timeline » Ebenenstile » Schatten nach innen. Klappen Sie die Ebeneneingenschaften aus und stellen Sie den Schatten ein. 

Für die aufgeklappte Fläche der Wolke brauchen wir eine Kopie der Formebene mit der Grundform der Wolke, allerdings ohne den Ebenenstil. Löschen Sie den Ebenenstil oder deaktivieren Sie ihn mit einem Klick auf das Augensymbol. Diese Ebene wird mit einem Weißgrauen Verlauf eingefärbt und anschließend mit CC Page Turn Effekt versehen. 

Damit die aufgeklappte Fläche im Wind flattert, können Sie die Position des CC Page Turn Effektes animieren.
 

Und so könnte das fertige Video aussehen

Da das Setzen von Keyframes für die gesamte Länge der Komposition ziemlich aufwendig sein kann, können wir das Zentrum vom CC Page Turn Effekt mit Expressions animieren.

Im Effekteinstellungsfenster klicken Sie auf das Stopuhrsymbol neben fold position bei gedrückter ALT-Taste auf der Tastatur. Der Expressionseditor in der Timeline öffnet sich. Tippen Sie ein: 

wiggle(1,50)

Schließen Sie den Expression-Editor ohne auf die Eingabetaste zu drücken, sondern indem Sie außerhalb des Editors klicken.

Der erste Wert in der Wiggle-Expression steht für die Frequenz, der zweite Wert besagt, um wie viele Pixel die Fold Position bewegt wird. Es ist also die Stärke, mit der die Wolke im Wind flattert.

Genauso können Sie die Segel animieren, damit sie im Wind flattern. Der Regen besteht aus 9 Formebenen jeweils mit dem CC Page Turn Effekt drauf und der wiggle-Expression. Wie Sie den Wolken und dem Regen den Long Shadow Effekt hinzufügen wissen Sie bereits.

Projektdatei zum Herunterladen: Papierschiff.aep 

Die Projektdatei wurde mit der englischen Version von Adobe After Effects CC 2019 erstellt. Wenn Sie eine deutsche Version von After Effects verwenden, kann es unter Umständen passieren, dass Sie Fehlermeldungen beim öffnen der Datei bekommen. Die Fehlermeldungen kommen dadurch zustande, dass After Effects bestimmte Effekte, die in der englischen Version anders heißen als in der Deutschen, nicht finden kann. In diesem Fall müssen die Effekte ersetzt werden. Zumindest wissen Sie nun, wonach Sie googeln sollten :)